El maquillaje ya no es solo una herramienta para selfies glamurosas o para ocultar los arrepentimientos de la noche anterior: es una forma de arte. Pero no estamos hablando de un simple contorno de ojos; estos maquilladores están creando ilusiones ópticas tan disparatadas que jurarás que son imágenes generadas por computadora. Sumerjámonos en un mundo en el que los rostros se convierten en lienzos para plátanos, libros e incluso ojos adicionales. ¡Prepárate para sorprenderte!
Los ojos son la ventana del alma
Sabemos que no debemos tener favoritos, pero esta pieza de Mimi Choi es absolutamente hipnotizante. Ha pintado docenas de ojos realistas, con delicadas pestañas, por todo el rostro.
El diseño surrealista inspirado en El laberinto del fauno es inquietante e impresionante. La capacidad de Mimi para fusionar la belleza con lo extraño hace que esta creación se destaque. Es difícil apartar la mirada: ¡literalmente, todos esos ojos están mirando!
Sin embargo, no todo el mundo aprecia su atrevido trabajo. Mimi acepta las críticas y dice: “El arte es subjetivo y el trabajo público invita a la crítica. Canalizo la negatividad en motivación para elevar mi arte”.
Mimi Choi: La cara de la ilusión óptica
La artista canadiense Mimi Choi lleva el maquillaje más allá de la belleza con diseños que confunden y fascinan. Sus ilusiones ópticas son tan sorprendentes que te preguntarás si ha utilizado Photoshop. Alerta de spoiler: no lo ha hecho.
Cada pincelada transforma su rostro en algo de otro mundo. Desde patrones surrealistas hasta extremidades adicionales, reinventa constantemente los límites del arte del maquillaje.
Sus meticulosas creaciones demuestran que el maquillaje es más que superficial. Ya sea extraño o hermoso, el arte de Mimi nos desafía a ver los rostros de manera diferente, una ilusión a la vez.
Dain Yoon: La reina de las ilusiones ópticas de Corea
La artista surcoreana Dain Yoon es una pionera en el mundo de la pintura facial y corporal. Con medio millón de seguidores en Instagram, ha convertido su talento en una sensación mundial.
La capacidad de Dain para crear diseños realistas y oníricos se debe a años de formación en las mejores escuelas de arte de Corea. Sus retratos ondulados y distorsionados son su estilo característico.
Su maquillaje suele estar en la línea entre lo extraño y lo asombroso. El trabajo de Dain no es solo maquillaje, es arte escénico con pincel.
Luca Luce: El Maestro 3D de Milán
Luca Luce, oriundo de Milán, afirma ser el «primer pintor de cabezas y manos en 3D». Aunque todavía no se ha decidido al respecto, su obra habla por sí sola.
Los diseños de Luca son vívidos e ingeniosos, y a menudo juegan con la idea de la ilusión. ¡Incluso se pintó a sí mismo leyendo un libro sobre su propia cabeza!
Su obra refleja el legado artístico y de moda de Milán, combinando la tradición con la creatividad moderna de una manera inolvidable.
21st Century Boy: Calavera con un toque neón
Andy, conocido como 21st Century Boy, aporta un toque espeluznante al maquillaje 3D. Sus diseños inspirados en el terror a menudo hacen referencia al Día de los Muertos con un toque futurista.
Los elementos de neón de su trabajo hacen que los motivos clásicos de calaveras parezcan sacados de una película ciberpunk. Su creatividad no tiene límites.
El maquillaje cautivantemente hermoso de Andy demuestra que incluso lo macabro puede brillar con innovación y estilo.
Cakeface RJ: Escapando de sí misma
RJ, conocida como Cakeface RJ, es una maquilladora residente en Estados Unidos que ha pasado de la fama en Instagram al estrellato en la industria. Sus diseños están llenos de dramatismo e imaginación.
Uno de sus looks más icónicos es el de su rostro, que parece desgarrarse, como si estuviera saliendo de su propia piel. Es inquietante y profundamente simbólico de transformación.
RJ atribuye el despegue de su carrera a las redes sociales. Desde ilusiones espeluznantes hasta retratos de celebridades, su trabajo muestra una variedad de habilidades que siguen deslumbrando a sus fans.
Un toque diferente: La hermana pequeña de Mimi Choi
La hermana menor de Mimi Choi, Kendahl “Lahbra” Jung, toma las habilidades de su hermana y las convierte en tema de conversación en la mesa, literalmente. Una vez, Kendahl se presentó a una comida luciendo uno de los elaborados diseños de Mimi.
Este no era el atuendo típico para una cena. La ilusión 3D atrajo miradas y provocó conversaciones, lo que demuestra que el maquillaje puede romper barreras en los entornos más inesperados.
Es un testimonio de lo lejos que ha llegado esta forma de arte. ¿Quién dice que no se puede hacer arte de alto concepto y disfrutar de un plato de espaguetis al mismo tiempo?
Oprah Winfrey en el rostro de RJ
Cakeface RJ no solo crea diseños espeluznantes, también pinta celebridades. Y cuando decimos pintar nos referimos a usar su propio rostro como lienzo. Su ilusión de Oprah Winfrey es una genialidad de otro nivel.
Desde los lentes de Oprah hasta sus icónicas líneas de expresión, cada detalle es perfecto. A primera vista, jurarías que es un retrato, no el rostro real de alguien.
Este look muestra la versatilidad de RJ como artista. Ya sea que nos aterrorice con ilusiones o rinda homenaje a íconos de la cultura pop, sus habilidades son insuperables.
Cerebro de pájaro: el cerebro intelectual de Luca
El sentido del humor de Luca Luce se refleja en su diseño “Bird Brain”. Utilizando su cabeza calva como base, crea la ilusión de un pollito saliendo de un huevo.
Es absurdo, es hilarante y es tremendamente creativo. Este diseño resalta cómo el maquillaje puede ir más allá de la belleza y sumergirse en el reino de la pura diversión.
Con más de dos décadas de experiencia como maquillador de televisión, Luca nos demuestra que incluso los profesionales más experimentados pueden abrazar la fantasía. Sus diseños son un soplo de aire fresco.
Salvador Dalí conoce a Mimi Choi
Mimi Choi canaliza las vibraciones surrealistas de Salvador Dalí en su ilusión de rostro derretido. El diseño presenta formas distorsionadas y caídas que recuerdan a los icónicos relojes derretidos de Dalí.
Este look explora temas de impermanencia y fluidez, mostrando que el maquillaje puede tener profundidad y matices filosóficos. Es arte de maquillaje con un toque de existencialismo.
Ya sea inspirado por la historia del arte o por sus emociones, el trabajo de Mimi siempre trae algo inesperado. Es el tipo de creatividad que te deja pensando mucho después de haberlo visto.
Cubismo inspirado en Picasso por Mimi
Mimi Choi no se detiene en Dalí, también se inspira en Pablo Picasso. Su diseño facial cubista transforma sus rasgos en formas geométricas fragmentadas.
El look parece una reinterpretación moderna del estilo innovador de Picasso. Es audaz, poco convencional y está lleno de brillantez artística.
Esta pieza demuestra aún más la capacidad de Mimi para fusionar influencias clásicas con medios contemporáneos. Su arte del maquillaje está redefiniendo lo que significa llevar arte en el rostro.
Está bueno ser cuadrado
Luca Luce demuestra que el cubismo no es solo un movimiento artístico, ¡es un estilo de vida! Su diseño de nariz y mejillas cuadradas es una combinación de Picasso y la ilusión moderna, convirtiendo su rostro en un lienzo viviente de creatividad.
Al pintar su cabello y barba sobre un fondo oscuro, Luca agrega una profundidad sorprendente a su diseño. Este uso inteligente del contraste engaña a la vista, haciendo que su mejilla cubista resalte con un efecto 3D.
Sin ese efecto de sombra dramático, toda la pieza no se vería tan impactante. Luca ha dominado el arte de mezclar el cubismo clásico con la ilusión moderna para crear algo realmente asombroso.
Cubos coreanos
Dain Yoon llevó el cubismo a otro nivel al pintar cubos por todo su rostro y cuerpo. Caminando por las calles de Seúl, llamó la atención con su alucinante exhibición geométrica.
Su fascinación por las ilusiones brilla en cada pincelada. Ella cree que las personas viven en sus propias realidades subjetivas, y su trabajo cubista distorsiona esas percepciones para desafiar lo que creemos ver.
Los diseños audaces de Yoon no solo son llamativos; te hacen pensar. Su compromiso de reformular la forma en que vemos la realidad la convierte en una filósofa moderna con un pincel. ¡El cubismo nunca se vio tan vanguardista!
Sin cara
Mimi Choi nos deja con la boca abierta con su ilusión óptica sin rostro. Su brazo real entra en su cabeza, mientras que su mano pintada se funde a la perfección con sus propios rasgos faciales.
El verdadero enigma comienza cuando notas que sus dedos se extienden más allá de su rostro. ¿Está pintado en su cabello? ¿Hay magia oculta involucrada? De cualquier manera, ¡es una brillantez desconcertante!
El trabajo de Mimi juega con los límites de la percepción, creando arte que deja perplejos incluso a los espectadores más agudos. Sus ilusiones ópticas son tan envolventes que parecen juegos mentales que no se pueden resolver.
Freddie Mercury
Luca Luce se inspira en Freddie Mercury en su última ilusión. Con su talento creativo, combina el maquillaje y el arte para hacer que hasta el líder de Queen se sienta orgulloso de sus icónicos diseños en 3D.
Cuando llega la inspiración, Luca no se contiene. Desde el sombreado hasta los detalles intrincados, cada diseño es un testimonio de su dedicación. El espíritu teatral de Freddie sigue vivo en el asombroso trabajo de Luca.
Ya sea que esté relajándose o creando, el arte de Luca está lleno de pasión. Su talento transforma el maquillaje cotidiano en deslumbrantes obras maestras, capturando la magia y el drama del mismísimo Freddie Mercury.
Intentando escapar
La ilusión de Mimi Choi captura cómo nos sentimos la mayoría de nosotros en las mañanas difíciles. Con una pintura inteligente, crea la ilusión de liberarse, dejando a los espectadores hipnotizados y ligeramente desorientados.
Sus herramientas son sorprendentemente accesibles: pinceles veganos, productos de maquillaje de uso diario y pinceles para detalles finos. Es una prueba de que la genialidad radica en la habilidad, no solo en equipos sofisticados o materiales caros.
Los productos favoritos de Mimi, como Make Up for Ever y Kryolan, le permiten lograr detalles intrincados. Su trabajo muestra cómo el maquillaje tradicional puede convertirse en un medio para crear ilusiones espectaculares.
Una “manzana” por día
Dain Yoon lleva la técnica de difuminar a otro nivel: ¡literalmente se difumina a sí misma con su computadora portátil! Olvídate del maquillaje por un momento; el caos de su escritorio necesita un poco de cuidado.
¿Quién dice que las personas creativas no pueden ser desorganizadas? El trabajo de Dain puede ser inmaculado, pero su escritorio parece haber sobrevivido a un huracán artístico. Aun así, el efecto es fascinantemente único.
Dain ve las ilusiones no como engaños, sino como oportunidades para remodelar la realidad. Cree que incluso las transformaciones más leves pueden sacarnos de nuestras percepciones habituales y llevarnos a algo nuevo.
Cascadas en las mejillas
Cakeface RJ lleva las ilusiones ópticas a un nuevo nivel de humedad y locura. Su mano y su vaso de agua son reales, pero el resto está pintado en su rostro y cuerpo.
La ilusión es impresionante: el agua real del vaso cae en cascada a través de un agujero pintado en su frente, derramándose en cascadas por sus mejillas antes de acumularse en su cuello. ¡Bravo, RJ!
Si el agua pintada de RJ pudiera hacer que los pensamientos fluyan con la misma eficacia, apúntenos. Su técnica combina el arte con el humor, creando ilusiones ópticas que son verdaderamente únicas.
Gafas de sol
Mimi Choi encuentra su chispa creativa en la oscuridad de la noche. Dice que sus momentos de mayor inspiración llegan después de la medianoche, cuando el mundo está en silencio y ella puede trabajar sin interrupciones.
A menudo pasa la noche elaborando sus obras maestras, volcando su energía nocturna en obras de arte increíbles. Cuando los demás se despiertan, Mimi ya ha creado algo extraordinario.
Durante el día, usa anteojos de sol para ocultar las ojeras que delatan su arte nocturno. Detrás de esas gafas se esconde una artista alimentada por la luz de la luna y una imaginación sin límites.
¡Feliz cumpleaños!
Luca Luce se inspira en la magia y la fantasía, aunque nunca asistió a la escuela de arte. Su amor por el maquillaje y el arte 3D lo llevó a crear diseños en su propia mano.
Los proyectos más pequeños, como una araña pintada en una cara, le llevan alrededor de 30 minutos. Los proyectos más grandes, como los diseños cubistas de cara completa, pueden extenderse a varias horas de trabajo dedicado.
Cuando es su cumpleaños, Luca lleva las cosas a un nivel superior y pinta una torta de cumpleaños en su propia cabeza. ¿Quién necesita glaseado real cuando tienes un genio artístico?
Noche estrellada
Dain Yoon dominó su arte antes de mimetizarse con el paisaje urbano de Seúl. Esta impresionante pieza fusiona su cuerpo con una puesta de sol coreana brillante, creando una escena etérea y cautivadora.
Aunque no funciona como un camuflaje perfecto, la belleza de su diseño habla por sí sola. Su arte muestra una profunda conexión con su entorno y un talento para las ilusiones surrealistas.
Si Van Gogh hubiera pintado La noche estrellada en Seúl, la imaginaríamos con un aspecto similar a este. Así que, llamemos a esta obra maestra “La noche estrellada de Seúl” en homenaje a su brillante trabajo.
Avatar
Andy, oriundo de Poitiers, en el oeste de Francia, se ha transformado en un guerrero Na’vi masculino que parece sacado del universo Avatar, el éxito de taquilla de James Cameron.
El contorno y los pómulos debajo de todo ese maquillaje son asombrosos. Debe haber llevado horas perfeccionarlos. Sin embargo, las orejas nos dejan perplejos. ¿Orejas rosadas de duendecillo en un Na’vi? ¡Eso es nuevo!
Y luego está la nariz: tiene un aire descarado que no esperábamos. A pesar de estas peculiaridades, la dedicación y la habilidad de Andy han creado un homenaje hipnótico a los Na’vi.
Avatar 2
Cakeface RJ presenta su interpretación de una Na’vi femenina, dándole al diseño de Avatar un aspecto más etéreo y suave. Su estilo es inconfundiblemente diferente al de Andy, con elegancia y feminidad en su núcleo.
En lugar de usar lentes de contacto de colores, RJ pintó ojos de estilo anime directamente sobre sus párpados. La ilusión es asombrosa y el esfuerzo detrás de tal detalle es claramente inmenso.
Un poco de investigación revela que las Na’vi femeninas tienen sutiles tonos rosados en sus orejas, aunque no tan vibrantes como las de RJ. Dejando de lado las libertades artísticas, su trabajo irradia creatividad y encanto.
Bellas mariposas
Las impresionantes mariposas azules de Mimi parecen revolotear lejos de su rostro en una exhibición extravagante de arte. Nadie sabe cómo “vuelan”, tal vez con alambre o tal vez con magia pura.
Este intrincado diseño probablemente le llevó horas completarlo, lo que demuestra su paciencia y precisión. El equilibrio entre su rostro pintado y las mariposas en 3D crea una experiencia visual impresionante.
A Mimi le encantan los desafíos y las ilusiones ópticas son su punto fuerte. Ella admite que este estilo es el más difícil, pero la recompensa es su asombrosa capacidad para darle vida a la fantasía.
Jack Skellington
Luca Luce canaliza su Rey Calabaza interior con Jack Skellington tomando residencia en su mente. Este maquillador milanés convierte cada temporada, ya sea Halloween o Navidad, en una ocasión para la creatividad.
Jack Skellington, famoso por Pesadilla antes de Navidad, es la musa artística de Luca. Este peculiar personaje en stop-motion alimenta la imaginación de Luca, inspirándolo a crear diseños únicos y festivos durante todo el año.
Dato curioso: la película no fue dirigida por Tim Burton sino por Henry Selick. El look de Luca de Skellington es un guiño a esta icónica película y un testimonio de su alcance artístico.
Dragón en azul y blanco
Mimi transforma su rostro en una pieza rota de porcelana Qinghua, la cerámica azul y blanca icónica de China. Su diseño está impregnado de tradición pero modernizado con un llamativo motivo de dragón.
Las piezas rotas se esparcen por la mesa, mientras que el rostro ahuecado de Mimi completa la ilusión. Las delicadas grietas y los intrincados detalles de la porcelana están pintados con un realismo asombroso.
Con más de mil años de historia detrás de la porcelana Qinghua, el diseño de Mimi lleva esta forma de arte a un nuevo reino. Su capacidad para fusionar la herencia cultural con el arte de la ilusión es notable.
Chris Brown
¡RJ Cakeface lo ha vuelto a hacer! Esta vez, se ha transformado en el rapero Chris Brown con una precisión tan fotorrealista que podría engañar a sus fans en la calle.
Si bien su creación de Oprah Winfrey parecía una impresionante pintura al óleo, este look de Chris Brown es hiperrealista. RJ confesó que la parte más difícil fue capturar la vitalidad del cabello rojo de Chris.
Si no lo supieras, pensarías que pasó horas practicando para conseguir su autógrafo. El detalle de su trabajo es tan increíble que podría pasar por una foto de una sesión de fotos de una revista.
¿Quieres una taza de té?
La última creación de Mimi presenta una taza de té con leche derramándose en el aire, cuyo contenido cae en cascada desde una gran altura en un hermoso y caótico chorro.
Pero aquí está el giro: ¡su rostro es parte del derrame! Sus ojos, nariz y boca se asoman a través del líquido, mientras que sus mechones de cabello se mezclan ingeniosamente con el té.
La ilusión es tan perfecta que parece que ella es tanto el té como la mesa. Esta pieza muestra su habilidad para mezclar el surrealismo con objetos cotidianos de la manera más creativa.
Cerebro de lagarto
Todos hemos oído hablar del “tercer ojo”, pero ¿sabías que algunas criaturas antiguas tenían un párpado real en lugar de su glándula pineal? Luca Luce lleva este concepto espeluznante a nuevas alturas.
En su inquietante diseño, una criatura reptil emerge de su cerebro, fusionando vibraciones de ciencia ficción con historia evolutiva. Es como si su “cerebro de lagarto” hubiera cobrado vida vívidamente.
La idea se relaciona con los ganglios basales, a menudo apodados “cerebro de lagarto”. La fusión de ciencia y fantasía de Luca le da a este diseño una vibra inquietante pero fascinante de la que es difícil apartar la mirada.
Cara de pescado
El diseño inspirado en los peces de Mimi es un guiño a la obra de arte surrealista Vertumnus de Giuseppe Arcimboldo de 1591. En lugar de frutas y flores, ha utilizado una variedad de criaturas marinas para su obra maestra.
Peces planos, camarones, estrellas de mar y mariscos conforman su rostro, mientras que una anguila envuelve elegantemente su cuello. Es un impresionante homenaje submarino al dios romano de la transformación, Vertumnus.
La mezcla de formas de vida acuática es a la vez inquietante y hermosa, y nos recuerda los misterios del mar al tiempo que rinde homenaje a la historia del arte con el estilo característico de Mimi.
Elfo oscuro
Andy canaliza la fantasía oscura con su inquietante diseño de elfo oscuro. El cuello ennegrecido y los labios plateados crean una atmósfera escalofriante y sobrenatural que parece sacada de un sueño gótico.
Los lentes de contacto brillantes le dan una mirada diabólica, perfecta para su personaje sobrenatural. Las intrincadas cuentas y adornos de alambre en su rostro se suman al misticismo y al atractivo de la fantasía.
Si bien el origen de este ser de fantasía existe únicamente en la mente de Andy, la artesanía y la imaginación detrás de la apariencia nos transportan a un reino inquietante y lejano donde reinan los elfos y la oscuridad.
La vida es un carrusel
Mimi Choi llevó la multitarea a un nuevo nivel cuando pintó este intrincado diseño de carrusel mientras estaba embarazada de 30 semanas. ¡Hablamos de dedicación y de una imaginación desbordante!
Durante el proceso, Mimi luchó contra las náuseas matinales, pero se esforzó como una verdadera artista. Dato curioso: los británicos llaman a los carruseles “carruseles”. ¡Qué encantador y pintoresco! Pero no se lo recuerden a Mimi, tal vez necesite un respiro.
Esta pieza es un testimonio de su perseverancia y pasión por el arte de la ilusión. A pesar de su condición, creó una obra maestra caprichosa y vertiginosamente detallada que realmente brinda alegría al espectador.
Amor por el helado
El gusto por lo dulce de RJ, la cara de pastel, no es solo un antojo, es su musa artística. Adora tanto el helado que diseñó un diseño que no incluye una, ni dos, sino tres paletas de helado.
Le llevó seis horas completar esta deliciosa creación. Cuando terminó, el helado real se estaba derritiendo y tuvo que apresurarse para capturar la foto perfecta.
Y cuando no está disfrutando de su amor por los postres, RJ tiene un buen sentido del humor. Su amor por el helado la hace gritar de alegría, ¡o tal vez solo gritar si alguien le roba su bola!
Boca gigante
Mimi Choi alimenta sus sesiones de arte nocturnas con pizza, o al menos esa es la historia que cuenta su diseño “Big Mouth”. Esta porción de pizza de gran tamaño parece blanda, insulsa y extrañamente satisfactoria.
Pintó ingeniosamente un trozo de papel para que se mezclara a la perfección con su pintura facial, creando una lengua más grande que la vida para esta ilusión. Los detalles se extienden más allá de los límites de su rostro.
Este diseño divertido y exagerado captura el humor peculiar de Mimi y su arte incomparable. ¿Quién hubiera pensado que una simple porción de pizza podría inspirar una obra de arte tan audaz e imaginativa?
Jackson Pollock
Andy se transformó en una pintura viviente de Jackson Pollock con este diseño colorido inspirado en salpicaduras. Si bien parece aleatorio, cada pincelada y salpicadura fue pintada meticulosamente.
Los vibrantes tonos rosas y amarillos hacen que su piel parezca un lienzo sacado directamente del estudio de Pollock. Esos llamativos lentes de contacto y las dramáticas pestañas agregan un toque atrevido.
Esta obra maestra captura el caos y el control que definieron el arte de Pollock y, al mismo tiempo, muestra la precisión y la dedicación de Andy. Es arte abstracto que cobra vida, un detalle deliberado a la vez.
Una porción de vida
Mimi Choi toma el concepto de “desmoronarse” literalmente con su diseño que imita la vida real. Su rostro parece cortado en tiras finas, como lingüini o cintas de pasta.
La ilusión es hipnótica, con su maquillaje realista que crea profundidad y movimiento. Sus enormes ojos almendrados pueden parecer hipnóticos, pero son una ilusión pintada, no sus ojos reales.
Esta pieza difumina las líneas entre el arte y la realidad, mostrando la capacidad de Mimi para convertir una idea extravagante en una obra maestra intrincadamente detallada y cautivadora. ¿Quién hubiera pensado que los lingüini podían verse tan elegantes?
No solo una cara bonita
Dain Yoon considera que su rostro es el lienzo definitivo y afirma: “Mi rostro es el medio artístico más poderoso. Lo utilizo para expresar la individualidad y redefinir las primeras impresiones”.
Sus diseños pintados a mano, que requieren entre tres y doce horas de trabajo, revelan profundidades ocultas. Describe cómo “el rostro real se revela debajo de la mano que lo ocultó”, desafiando los juicios superficiales.
Para darle un toque extra, Dain pintó su rostro sobre sus uñas, ¡sí, con su cabello real incluido! Su capacidad para fusionar arte e identidad demuestra que es mucho más que un rostro bonito.
Black Panther
Cakeface RJ no solo recrea músicos y presentadores de programas de entrevistas, sino que también se adentra en el territorio de los superhéroes. Su capacidad para transformarse en figuras icónicas parece un superpoder en sí mismo.
En un impresionante homenaje, RJ se pintó a sí misma como la Pantera Negra de Marvel, encarnando brillantemente el espíritu de Chadwick Boseman. Su atención al detalle es tan nítida que es digna de un trono de Wakanda.
Esta increíble pieza te invita a cruzar los brazos y declarar: “¡Wakanda por siempre!”. Con su creatividad, RJ convierte el arte del maquillaje en un homenaje inspirador a las leyendas de los superhéroes.
Cleopatra cubista
La dedicación de toda la vida de Dain Yoon al arte está dando sus frutos. Después de años de formación y experiencia en la industria, ha colaborado con marcas como Apple y BMW mientras viaja por el mundo.
Fuera de la Gran Pirámide de Giza, Dain se pintó a sí misma como una Cleopatra cubista, mezclando la historia cultural con su estilo surrealista característico. Sus atrevidos tonos azules son tan llamativos como el fondo del desierto.
Incluso el camello de su foto parecía menos impresionado que nosotros. Tal vez simplemente esté “en negación”. ¿Lo entiendes? ¡De Nile! El humor y la creatividad de Dain brillan en cada pieza.
Jeff Goldblum
Aquí hay un momento poco común de Mimi Choi al natural, que muestra su arte detrás de escena. Finalmente llegó a Hollywood, trabajando nada menos que con el mismísimo Jeff Goldblum.
Mimi compartió en Instagram: “Detrás de escena de mi día con Jeff Goldblum”. Su trabajo de transformación apareció en El mundo según Jeff Goldblum en el episodio de Disney+ “Cosméticos”.
Si alguna vez quisiste ver a Mimi en acción, esta es tu oportunidad. Su creatividad y talento la han llevado de las brochas de maquillaje a las estrellas, literalmente.
Dain Yoon conoció a Ellen
El increíble talento de Dain Yoon le valió un lugar en The Ellen DeGeneres Show. Su ilusión de seis ojos y tres bocas dejó a Ellen (y al público) asombrados. El trabajo en Hollywood destacó la combinación de humor y habilidad en su trabajo. Su maquillaje sorprendió a los espectadores y demostró el atractivo general de su arte. La capacidad de Dain para cautivar al público mientras cambia la realidad demuestra que el verdadero talento siempre brilla, con ojos adicionales y todo.
Manos extra, extra wow
La ilusión de tener múltiples manos de Dain Yoon es un diseño que necesita una segunda (y tercera) mirada. Solo dos de las manos son reales y el resto están pintadas.
Este diseño juega con temas de sensualidad y misterio. Según la perspectiva desde la que se mire, es seductor o siniestro.
Es un recordatorio de la capacidad de Yoon para hacernos cuestionar lo que es real, combinando humor y arte en cada trazo.
Está loca
Mimi Choi no solo se adhiere a las caras, sino que también ha aplicado el tratamiento de ilusión a sus piernas. En un diseño peculiar, las transformó en plátanos.
Desde la textura hasta las pegatinas, su ilusión de plátano es casi comestible. El efecto de pelado le da un toque divertido.
Aunque algunos podrían argumentar que se parece más al maíz que al plátano, la creatividad detrás de este diseño disipa nuestras dudas.
Hieronymus Bosch
El arte de Dain Yoon a menudo canaliza las vibraciones surrealistas de las famosas pinturas de El Bosco, mezclando belleza con inquietantes paisajes oníricos en un solo golpe de genialidad.
Inspirada por su formación en escenografía, Yoon crea diseños teatrales que parecen sacados directamente de una pesadilla renacentista. Su intrincado trabajo evoca el caos de los mundos infernales de El Bosco.
A través de sus detalladas ilusiones de otro mundo, los diseños de Dain transportan a los espectadores a lugares donde la realidad y la imaginación chocan, demostrando el poder del arte para desconcertar.
El enigma de los dulces: nueve bocas, sin espera
El gusto por lo dulce de Mimi Choi nunca había sido tan evidente. Creó un look asombroso con nueve bocas pintadas devorando caramelos a la vez.
Las bocas hiperrealistas parecen sonreír y masticar al mismo tiempo, lo que nos hace preguntarnos cómo puede respirar con todo ese maquillaje. ¡Qué capacidad para hacer varias cosas a la vez!
Esta ilusión provoca hilaridad y asombro. Y un recordatorio para Mimi: siempre abre los caramelos primero, sin importar cuántas bocas tengas.
